Фламандын зураг. Фламандын зураг техник. зураг Фламандын сургууль

Сонгодог урлаг, орчин үеийн авангард хөдөлгөөн эсрэгээр, үргэлж үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулж. хамгийн тод, баян туршлага нэг нь эрт Netherlandish зураачдын бүтээлийг тулгарч хэн юм.

Фламандын зураг өнгө, өргөн сэдэв чиглэлээр хэрэгжиж байгаа нь бослого бодит тодорхойлогддог.

Энэ нийтлэлд бид зөвхөн энэ чиг хандлага, онцлог тухай ярих биш, гэхдээ бас бичиж техник, түүнчлэн үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчидтэй танилцах.

Baroque зураг

зураг түүх бүрэн хүн төрөлхтний нийгэм, улс төрийн амьдралд өөрчлөлтийг тусгадаг. Тиймээс хөгжилтэй, эртний болон ханын зургуудаар чимэглэгдсэн өөр харанхуй, дундад зууны үеийн нас барсан сэдэв нь үймээн самуун.

Baroque ( "эдүгээ хоцрогдсон, биеэ барьдаггүй") нь хуучин dogmas, уйтгартай нь явах юм. Энэ нь бүх өдөр тутмын сэтгэл, цаг хугацааны шинж чанарыг шингээсэн.
Газраа төв, түүнчлэн даяар онд Барокко, энэ нь хүн юм. Гэхдээ дүр төрх шинж чанар илүү гүн гүнзгий, баян, илүү бодитой болж байна. Мөн тэнд нь бүхэлдээ ийм ч амьдрал, газар, төрөл үзэгдэл зэрэг шинэ төрлөө байна.

-ын яг барууны хэв маяг нь бусад өөр Фламандын зураг гэж юу болохыг авч үзье.

Фламандын, Голланд зураг?

Европын урлаг сонирхдог хүмүүс, энэ нь Фламандын зураг гэж ийм зүйл нэрлэдэг. Фландэрсийн, эргээд нь одоогийн Бельгид оршин суугчид байна - Та нэвтэрхий толь нь харах юм бол, бид Фламандын гэдгийг мэдэж авдаг. Гэхдээ энэ үеийн уран бүтээлчид ирэх үед, бид тэдний ихэнх нь Голландын гэж харж байна.

Фламандын болон Голландын уран хооронд ямар ялгаа байна: байгалийн асуулт байдаг юм бэ? Үнэн хэрэгтээ, бүх зүйл нь маш энгийн юм. арван зургаа дахь зууны төгсгөлд, тухайлбал 1579 онд Нидерландын хойд муж хэл Спани хэл Тайланд титэм нөлөөгөөр чөлөөлөгддөг. Одоо Холланд энэ чиглэлээр байгуулсан байна.

Энэ залуу улс орны соёл гайхалтай хурдаар өсч эхэлдэг гэдгийг тэмдэглэх хэрэгтэй. Түүний алтан нас зөвхөн зууны удаан үргэлжлэх юм. Харин Петр Паул Rubens, Антон Ван Deyk, Yakob Yordans болон бусад хэд хэдэн уран бүтээлчид зэрэг багш нарын ажил, үндэсний Голландын урлагийн цэцэглэдэг байсан юм. Дараа нь, арван наймдугаар зуунд улс Францын соёлын хүчтэй нөлөө үзүүлэх эхэлдэг. Тиймээс ч ямар таних ярьж чадахгүй.

арван долдугаар зууны Фламандын уран бүтээлчид ч улс орны бусад хэсгээс Голландын багш ялгахын хэв маяг, онцлог зарим байна.

Нэгдүгээрт, энэ нь итали, бид хожим ярилцах болно тодхон бодитой шалтгаантай гэж үзэж байна. Хоёрдугаарт, төвд үзэгдэл нь тэнд домогт болон шашны үзэгдэл, жирийн иргэдийн амьдралын өдөр тутмын түүх биш юм байна.

Голландын урлагийн хөгжлийн эхний үе шат нь юм - Тиймээс, энэ нь Фламандын зураг нь харагдаж байна. Гэхдээ энэ үеийн гол онцлог нь үндэсний Голландын хээтэй хатгамал, хүндрэлгүй, гадаад нөлөө үзүүлдэг.

Италийн-аас техник доор хэлэлцэх болно цуврал зээл, бид тэдний ертөнцийг үзэх үзэл нь дагуу өвөрмөц хэв маяг нь үүсэх л үндэс байсан ч биш.

Италийн багш нөлөө

Бид дараа нь харах болно дүнд арван зургадугаар зууны Фламандын болон Голландын уран зураг, Италийн уран бүтээлчид хүчтэй нөлөөлдөг байна. Эгзэгтэй үе Лукас ван Leyden болон Питер Bruegel Ахлагч дараа эхэлнэ. Хожмын Үеийн, ялангуяа чацуу "тариачин" уран зураг, тэмдэгтийн зураг хичээл гэж нэрлэдэг.

Гэвч зарим өөрчлөлт Нидерланд улс төрийн газрын зураг явагдаж дараа нь цоо шинэ эрин үе эхэлсэн. тусдаа урсгал байгаа Фламандын зураг, Rubens алтан хугацаанд түүний бахархаж жагсан эхэлдэг.

Болонья сургууль, Karavadzhizm төлөө manericheskoe - Энэ чиг хандлага нь Европын бусад орнуудад Итали ирдэг. Энэ эгзэгтэй мөч дундад зууны үеийн стандартын эцсийн татгалзсан юм дээр нь байсан юм. Одоо зураг улам эртний домгийн тэмдэгт, өдөр тутмын амьдралын бодит дүр болон Голландын одоо ч гэсэн ан агнуур нь lifes давамгайлж эхэлж байна.

Түүхэн хэлбэр, нарийвчлан анхаарч, гэрэл гэгээтэй, тод томруун тэмдэгт төрөл үзэгдэл, хошин цэн нь амталсан - Энэ Фламандын зураг уламжлалт шинж чанар нь зөвхөн нэг хэсэг юм. Тэр ерөнхий Европын урлагийн түүний coloristic нөлөө эсрэг зогсож байна Ялангуяа байна.

Голландын мастерууд chiaroscuro техник, тод өнгө, өргөн цус харвалт үймээн шуугиантай загвар нь тоглож байна. Тэд ямар ч цаг хугацаа он цагийн дарааллаараа сэдвийг авч, тэднийг төрөлд болгон хөгжүүлэх, тэр ч байтугай нэг burlesque авчирсан. Тэдний тэмдэгт амьдарч, амьсгалж. Бид уран бүтээлчид нь хэд хэдэн танилцах байна. Та тэдний зотон дээр хэрхэн илэрхийлэлтэй сэдвийг харах болно.

Түүх зураг, хэзээ, бүтээлч, нийгэмд улс төр, нийгмийн эргэлт нөлөөлсөн уран бүтээлчид залуу үеийн ажлын хэв маяг нь олон жишээ мэднэ. Тиймээс Италийн багш нөлөө шинээр kontrreformatsionnogo Нидерланд нөлөөнөөс ангижрах нь цэвэр агаарт нь амьсгал байсан.

зураг тоног төхөөрөмж

судлаачид хэлж байдлаар Фламандын зураг техник анхны ах дүү Ван Eyck боловсруулсан байна. Гэвч урлагийн түүхчид олон Италийн мастерууд их эрт эдгээр арга техникийг ашиглаж байгаа нь шаардах. -ийн аварга шалгаруулах тэмцээний тааж боломгүй олон өөрчлөлт орж, технологи нь өөрөө тухай ярих ёсгүй.

Даавуун анх цагаан наалдамхай доод хамрагдсан. Тэр нь маш анхааралтай хандах байсан ирээдүйн зураг дээр цагаан гэрэл сүүдэр байсан юм. Үүнээс гадна, будаг бусад газар дотроос нөлөө inimitable тодорч бий болгох боломж, маш нимгэн давхрага хэрэглэнэ.

Бусад олон зураг техник адил, Фламандын үйл ажиллагааны талаар тодорхой дараалалтай байдаг. Анх бүтээсэн "ТУЗ-ийн" - ирээдүйн зургийн хэв маяг. Энэ зураг тойм уртын дагуух зүү нь хатгуулж байгаа нь бүдүүлэг ноорог байсан юм. нүүрсний нунтаг preform ашиглан дараа анхааралтай хуудас руу орчуулсан байдгаас байна.

зураг түүний ирээдүйн хилийн ноорог, удирдамжийг шилжүүлэх дараа тос болон температурын хааж. цайвар бор бүрхүүл нь нимгэн давхарга дотор гэрэлтүүлгийн загварыг байлгах байсан юм.

Дараа нь "үхсэн будаг" (ямар ч сонирхол шалтгаан байхгүй бол хүйтэн, цайвар өнгө) нь үе иржээ. Болон энгийн жуулчид болон эрдэм шинжилгээний урлагийн хайрлагч хойш гайхуулах тод, баялаг өнгө нь бүтээлээ хэрэглэх үйл явцыг дуусгавар болно.

мастерууд karavadzhizma

XVI ба XVII зууны үед зураг Фламандын сургуулийн Европын урлагийн тодорхой хэв маяг нөлөө ордог. Karavadzhizm - Италийн мастер Mikelandzhelo Де Caravaggio нь өв. Тэр Ромд амьдарч, Европын хамгийн том Baroque багш нарын нэг байсан юм. Орчин үеийн эрдэмтэд гэж зураач үүсгэн байгуулагч итгэж уран зураг бодит байна.

Тэр техник chiaroscuro (гэрэл, сүүдэр), тодосгогч зураг гэрэл гэгээтэй харанхуй газар ялгаатай нь ажилласан. Энэ нь ямар нэгэн ноорог Caravaggio олж чадаагүй гэдгийг тэмдэглэх хэрэгтэй. Тэр өнгөлгөөний сонголт нь ажил дээр нь шууд ажиллаж байсан.

Итали, Испани, Голланд-д 17-р зууны Уран зураг цэвэр агаарт нь амьсгал зэрэг шинэ хөгжил хүлээн авсан. Ийм арга онд Италичууд Де "Fiori болон Gentileschi, Испани Ribera, ажиллаж байсан Голландын уран бүтээлчид Hendrick байрны Brugghen болон Barbyuren.
Karavadzhizm мөн Петр Паул Rubens, гэх мэт багш нарын ажлын үе шатанд нь хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Диего Velasquez, Zhorzh Де Ла Tour болон Рембрандт.

Wadding дэлгэрэнгүй түүний гүн, анхаарал нөлөөлж karavadzhistov. -ын энэ арга хамтран ажиллаж Голландын зураач талаар дэлгэрэнгүй ярилцъя.

хамгийн эхний санаа Brugghen байрны Hendrick авчээ. Тэр эрт XVII зууны байна, Ром, тэр Manfredi, Gentileschi болон Saraceni уулзаж очжээ. Энэ нь Голландын энэ арга нь будах Utrecht сургуульд эхэлсэн юм.

Талбай нь тэд зөөлөн хошигнол дүрсэлсэн дүр онцлогтой, бодит зураг байна. Hendrick байрны Brugghen орчин үеийн амьдрал биш, зөвхөн тусдаа мөч харуулж байна, гэхдээ бас уламжлалт натурализм эргэн харах болно.

сургуулийн цаашдын хөгжлийн Honthorst явав. Тэр Библийн өгүүллэгүүд руу эргэж, харин талбай Голландын XVII зууны үзэл хэрэглээний цэг нь барьсан байна. Тиймээс түүний уран бид chiaroscuro техник тодорхой нөлөө үзнэ үү. Энэ нь karavadzhistov нөлөөн дор ажилладаг Италид түүнд алдар нэр авчирсан. лааны түүний төрөл үзэгдэл нь, тэр хоч нь "шөнө" олсон.

Utrecht сургуульд эсрэгээр, ийм Rubens болон Van Dyck зэрэг Фламандын зураач хүчтэй дэмжигч karavadzhizma болсон юм. Энэ хэв маяг нь зөвхөн хувийн хэв маяг нь үүсэх нь тусдаа шат, тэдний бүтээлийг тэмдэглэсэн байна.

Адриан Brouwer, Дэвид Teniers

олон зууны турш, Фламандын эзэнд зураг ихээхэн өөрчлөгдөж байна. Бид алхам хол түүхэн уран зураг нь явцуу зорилтот тулд хичээл байсан бол, дараа нь үе шаттайгаар-аас уран бүтээлчид нь бидний хянаж эхэлдэг.

Нэгдүгээрт, Brouwer болон залуу, бүтээлч суурин дараа Teniers энгийн Голланд өдөр тутмын амьдралд нь үзэгдлүүдийг тавьсан. Тиймээс Адриан, тасралтгүй хээтэй хатгамал Питер Bruegel, бичих арга нь хэд хэдэн өөрчлөлт, түүний уран зураг анхаарал хандуулах.

Тэр бол амьдралын хамгийн муухай тал дээр голлон анхаардаг. Valais уран зураг Учир нь тэр бүдэг утаатай архины мухлагуудад болон ресторанд хайж байна. Гэсэн хэдий ч, зураг Brouwer өөрийн үзэл бодлоо илэрхийлэх, зан гүн нөлөөлдөг. уран бүтээлч эхний хэвээр lifes төлөвлөгөөг илчилж, гүнд гол тэмдэгт нуудаг.

шоо, карт, унтаж тамхичин, эсвэл архичин бүжиг нь тоглолтын турш нэг тулаан. Энэ зураач нь сонирхолтой сэдэв байна.

Гэвч сүүлийн үед ажил Brouwer зөөлөн болж, тэд хошигнол үзлийн мөн жолоодлогогүй гаруй зонхилсон байдаг. Одоо зотон философийн сэтгэл санааг агуулж байдаг бөгөөд удаан хурдац тогтож тэмдэгт тусгадаг.

Судлаачид XVII зуунд Фламандын уран бүтээлчид уран бүтээлчдийн өмнөх үеийн харьцуулахад бага ургаж эхэлдэг гэж хэлж байна. Гэсэн хэдий ч, бид зүгээр л Teniers онд тариачдын залуу нь нам гүм амьдралд Rubens болон Jordaens burlesque-ийн домогт хичээлийн тод илэрхийлэх шилжих үзнэ үү.

Хожмын Үеийн, ялангуяа, тосгоны баяр Бодох хором анхаарлаа хандуулсан байна. Тэрээр хурим, энгийн тариаланчдад баяр харуулдаг гэж оролдсон. гадаад хэсгүүд дээр тодорхой анхаарч, амьдралын idealization нь.

Франс Snyders

Антон Ван Dyck, бид дараа хэлэлцэх болно байдлаар Франс Snyders Хендрик ван Balen нь сургалт эхэллээ. Үүнээс гадна, энэ нь бас нэг зөвлөгч Piter Breygel залуу байсан юм.

Энэ мастер ажилд нь авч үзвэл, бид урлагийн өөр нэг талыг, Фламандын зураг маш баялаг байдаг уулзах. Snyders зураг түүний орчин цагийн уран зураг шиг харагдах юм. Францад орон зай олж, гараагүй эзэн өндөрт үүнийг хөгжүүлэх болсон.

Тэр одоо ч гэсэн амь нас, малын дүр төрхөөр сайн байсан юм. уран бүтээлч, мал зураач хувьд тэр нь ихэвчлэн түүний бүтээл зарим хэсэгт бий болгох, тухайлбал Rubens бусад уран бүтээлчид, урьсан юм.

Snyder ажилд аажмаар дараагийн тайлант үеүдэд агнуурын үзэгдэл нь эхний жилүүдэд ч lifes нь өөрчлөх байна. хөрөг, хүмүүсийн зургуудыг бүх дургүй нь тэд одоо ч зотон дээр тэнд байна. Тэр байдал гарч ирсэн уу?

Энэ нь энгийн юм Франс Janssens анчид, Jordaens болон нийгэмлэгийн багш бусад найз зураг үүсгэх урьсан юм.

Тиймээс бид Фландэрсийн 17-р зууны урлаг, өмнөх техник, хандлага нь шилжилтийн төрлийн бус үе шатыг тусгасан гэж харж байна. Тэрээр Италид шиг жигд биш ирсэн боловч, Фламандын багш нь маш ер бусын бүтээл дэлхийг өгсөн юм.

Yakob Yordans

өмнөх үетэй харьцуулахад Фламандын 17-р зууны үеийн уран зураг илүү их эрх чөлөөг онцлогтой. Энд та хошин бас эхлэл амьдралын үзэгдлүүдийг амьдрах нь зөвхөн харж, харин болно. Тухайлбал, Yakob Yordans нь ихэвчлэн түүний уран burlesque нь жаахан хийх өөрийгөө зөвшөөрсөн байна.

Түүний ажил, тэр нь portraitist гэж их өндөрт хүрсэн ч гэсэн зураг зан дамжуулах бараг хамгийн сайн болсон байна. Тиймээс түүний гол цувралын нэг - "наадам Bean Хаан" - ардын аман зохиол, ардын хэлэхийг, шог болон үгсээ жишээ дээр суурилсан. Эдгээр зураг нь XVII зууны Голландын нийгмийн хүн амын нягтаршил ихтэй, сэргэлэн, эрч хүчээр дүүрэн амьдралыг харуулсан байна.

Энэ хугацаанд уран зураг Голландын урлагийн ярих, бид ихэвчлэн Петр Паул Rubens нэрийг дурдах болно. Энэ бол түүний нөлөөлөл Фламандын уран бүтээлчдийн ихэнх нь ажил тусгагдсан байсан.

Jordaens бас энэ хувь заяаг оргон зайлсан байна. Зарим үед тэрээр уран зураг зориулсан схем бий болгох, Rubens-ийн студид ажиллаж байсан. Гэсэн хэдий ч, энэ нь Иаков техник tenebrizm болон chiaroscuro хийх нь илүү сайн болсон.

Та Jordaens-ийн бүтээл авч үзвэл, Петр Паул ажил тэднийг харьцуулах, бид сүүлийн тодорхой нөлөө үзнэ үү. Харин Иаков зураг илүү дулаан өнгө, эрх чөлөө, зөөлөн байдаг.

Петр Rubens

Фламандын зураг бүтээлүүд хэлэлцэх биш, Rubens дурдах нь. Түүний амьдралынхаа туршид Петр Паул өдий мастер байсан юм. Тэр шашны болон домгийн сэдэв нь virtuoso гэж үздэг, гэхдээ ямар ч багагүй уран сайхны авъяас газрын болон хөрөг урлагийн илэрдэг.

Тэрээр, учир нь түүний залуу насандаа эцгийнхээ antics нь батыг эсэргүүцэх руу унасан нь гэр бүлд өссөн. Удалгүй тэдний нэр хүнд эцэг эхийнхээ нас барсан, Rubens болон түүний ээж нь Антверпен буцаж дараа сэргээгдсэн байна.

Энд залуу хурдан шаардлагатай холбоо олж байна, энэ нь Countess де Lyalen нэг хуудас байна. Үүнээс гадна, Петр Паул Тобиас, Verhahtom Ван Noort уулзав. Харин багш болгон түүн дээр тусгай нөлөөлөх Отто Van Veen нь тусалсан юм. Энэ нь уран бүтээлч хэв маяг нь ирээдүйн эзэн тодорхойлоход шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн юм.

Отто, сонгодог зохиогчдын, домогт дуртай байсан Horace үйлсийг харуулсан бөгөөд Италийн сэргэн мандалтын нэгэн фэн байсан юм. Түүний хувийн Ван Fan Эдгээр шинж чанарууд, залуу уран бүтээлч билээ.

Отто Rubens-д дадлага дөрвөн жилийн дараа уран бүтээлчид, engravers барималч болон нийгэмлэгийн холбоо гэж нэрлэдэг нь авч "Санкт-Лук Guild." Төгсөлтийн Голландын багш нь урт удаан уламжлалын дагуу, Итали руу аялал байсан юм. Тэнд Петр Паул судлах, үеийн шилдэг бүтээлүүд хуулж эрхэлдэг.

Тиймээс ч түүний боломжуудын Фламандын уран зураг сэргэн мандалтын Италийн багш нарын зарим техник төстэй.

Италид Rubens амьдарч байсан ба мэдэгдэж хүмүүнлэгийн болон коллекторын Винчензо Gonzaga ажилласан. хотын Петр Паул үйлчлүүлэгч нэртэй байсан, учир нь түүний бүтээлч судлаачид энэ хугацаа, Мантуаны гэж нэрлэдэг.

орон нутгийн суудлын болон Gonzaga Rubens дургүй байсан түүнийг ашиглах хүсэл ч. захидалдаа тэр зүгээр л сайн Vicenzo хөрөг гар урчууд үйлчилгээг ашиглаж болох юм гэж бичжээ. Хоёр жилийн дараа залуу Ромд үйлчлүүлэгчид болон захиалга олдог.

Ромын үеийн гол амжилт Vallicella Санта Мария уран зураг ба Fermo онд хийдийн тахилын ширээ байсан юм.

Ээжийнх нь нас барсны дараа, Rubens Антверп, тэр болсон хурдан хамгийн өндөр цалинтай мастер буцаж ирэв. Брюссель ордонд түүнтэй хамт хүлээн авсан цалин, их хэв маяг амьдрах эрхтэй том цех, олон дагалдан байх.

Үүнээс гадна, Петр Паул Jesuits тушаал, хүүхэд байхдаа хүртэл авчирсан харилцаа байв. Тэдний эхлэн тэрээр Санкт Карла Borromeya нь Антверп Сүмийн дотор нь захиалга авсан байна. Антон Ван Dyck, бид энд хэлэлцэх болно - Энд тэр хамгийн шилдэг оюутан болгодог.

Түүний амьдралын Rubens хоёр дахь хагас дипломат төлөөлөгчийн зарцуулсан. Удалгүй нас барахынхаа өмнө, тэр илжиг, үзэсгэлэнг болон тариачны амьдралын дүр төрхийг аваад харш худалдан авсан байна.

энэ агуу зураачийн ажилд ялангуяа Тициан болон Brueghel нөлөөлсөн байна. хамгийн алдартай нь ажил уран зураг "Самсон ба Делила", "нь усны үхэр ан", "Leucippus охидоос хүчингийн" юм.

Rubens Антверп хөшөө Ногоон талбай дээр 1843 онд түүнд босгосон гэж, Баруун Европын уран зураг дээр ийм хүчтэй нөлөө үзүүлж байв.

Антон Ван Dyck

Шүүх portraitist, уран зураг домогт болон шашны сэдэв мастер, Baroque хэв маяг, зураач - бүх шинж чанар Antona Ван Dyck Петр Паул Rubens шилдэг оюутан.

Хендрик ван Balen, түүнд дагалдан өгсөн нь сургалтын явцад бий болсон багш нарын зураг техник. Энэ зураачийн урланд Антон хурдан, орон нутгийн алдар нэр олж зөвшөөрсөн зарцуулсан жил байсан.

арван дөрөв үеэр тэрээр арван таван анхны бүтээл нь түүний анхны дэлгүүрээ нээсэн бичжээ. Тиймээс эрт насандаа Van Deyk Антверп алдартай болж байна.

Арван долоон үед Антон Санкт Лук, тэр Rubens-д нь дагалдан болсон нь Guild хүлээн зөвшөөрдөг. Хоёр жилийн (1918 ба 1920) нь, Ван Deyk Есүс Христ болон Арванхоёр Төлөөлөгчийн арван хөрөг самбар дээр бичдэг. Өнөөдөр эдгээр ажил нь дэлхийн олон музейд байна.

Antona Ван Dyck будах урлаг шашны сэдэв дээр илүү их анхаарч байсан юм. Тэр Rubens зураг "Coronation титэм" болон "Иудас ҮНСЭХ" -ийн алдарт семинарт бичжээ.

1621 оноос аялал жуулчлалын хугацааг эхэлдэг. Эхний үед залуу уран бүтээлч Лондон, Хаан Жеймсийн хамт Итали руу явж дараа суурилсан. 1632 онд Антон Лондон, Чарльз Би түүний рыцарийн зориулж, шүүхийн зураач байр суурийг өгдөг буцав. Энд түүний нас барах хүртэл ажилласан.

Түүний зураг Мюнхен, Вена, Луврын музей, Вашингтон, Нью-Йорк, дэлхийн бусад олон газруудад нь музейн үзэсгэлэнд байна.

Тиймээс бид та нартай хамт байгаа өнөөдөр, эрхэм уншигч, Фламандын зураг тухай олж мэдсэн байна. Та өөрийн үүсэх түүх болон зураг хийх техник талаар санаа байна. Мөн хугацаанд хамгийн агуу Голландын уран бүтээлчид нь товчхон уулзсан.