Камилл Корот - уран бүтээлийн шилжилтийн үе (хуучин хүртэл)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) нь Францын уран бүтээлч, маш нарийн өнгөт арьстан юм. Түүний романтик зураг дээр ижил өнгөтэй өнгөт сүүдэр ашиглагддаг. Энэ нь түүнийг өнгөний баялагийг харуулсан өнгөний шилжилтийг хийх боломжийг олгожээ.

"Сувдантай эмэгтэй хөрөг" (1868-1870), Лувр

Энэ нь Camille Corot дээжийн хувьд "Мона Лиза хөрөг", Jan Vermeer-ийн бүтээлийг хийсэн. Берт Голдсмидт загвар өмсөгч нь түүний аялалаас авчирсан Италийн даашинз өмсдөг . Тэрбээр өнгөт гэрэлтэх байдал, хувцас хунарыг ч сонирхдоггүй. Түүний нүүрнээс харагдах зүйл юу ч биш юм. Тиймээс зураач нь үзэгчтэй холбоо тогтоохыг оролддог. Хамгийн хөнгөн гялалзсан зураг нь зурган дээр нухацтай харагддаг залуу эмэгтэй духангийнхыг хамардаг. Түүний үзэсгэлэнтэй уруул инээмсэглээгүй ч, зурагны өмнө зогсох хүнийг дүрслэн боддог. Энэ бол Леонардогийн хүлээн авалт. Гэвч агуу Итали математикийн бүх хуулиудын дагуу "Мона Лиза" -ыг тооцоолсон. Камилл Коротыг барьж чадахгүй, магадгүй Леонардогийн дүр төрх шиг дахин давтан давтагдахыг оролдсонгүй. Энд зөвхөн хоёр тойрог, залуу эмэгтэй хүний толгой, атираат гарнууд байдаг. Хамтдаа энэ нь тодорхой хэмнэлийг тогтоодог. Леонардогийн нэгэн адил энэ загвар нь энгийн үс засалттай байдаг - чөлөөтэй үс чөлөөтэй мөрөн дээр, тэндээс, хөшиг, үнэт эдлэлийн дутагдалтай байдаг. Ямар ч газар байхгүй. Залуу эмэгтэй нь тодорхойгүй манантай гэрэл гэгээтэй гэрэл гэгээтэй мэт харагдана (бид Леонардогийн ажилд дахин эргэж очих болно), зургийг ёроолд нь сүүдэрлэнэ. Хувцас болон өнгө нь Рафаэл руу хөтлөгдөн, ашигласан сувд бидэнд Вермеерийг санагдуулдаг. Гэсэн хэдий ч хөрөг нь яруу найраг боловч хараат биш байдаг.

"Мортфотений дурсамж"

Энэ бол 1864 онд Камилл Коротын зураг дээр тос бичсэн бүтээл юм. Хүүхэдтэй залуу эмэгтэй нуурын амар тайван байдлыг мэдэрдэг. Энэ бол туршлагатай мастерын хамгийн яруу найргийн бүтээл юм. Түүний зургийг төгс төгөлдөр ертөнцийн дардас гэж үздэг бөгөөд яг тэр үед бодит байдлаас хол явахгүй. Залуу коротын бодит хандлага нь романтик элементүүдтэй хослуулсан бөгөөд импрессионистуудын реализм болон хөгжиж буй хөдөлгөөнүүдийн хоорондын гүүрийг шидэв. Нууртай энэ газар нутагт гол төлөв нарийвчлан авч үзэхгүй, харин гэрэл ба хаагдсан палитр нь импрессионистуудынхаас хамаагүй бага. Бүдүүлэг, бүдгэрүүлсэн мэдээлэл нь зураачийн цуглуулсан хуучин зургийг эргэн санах боломжийг олгодог.

Mortfontaine нь Францын умард хэсгийн Оиза мужийн жижиг тосгон юм. Өмнө нь 50-аад оны үед Камилл Корот эдгээр газруудад очиж, гэрлийн тусгалыг судалжээ. Мөн "Меморизм" -т тэрээр газрын гадарга нарийвчлан хуулбарладаггүй боловч нөхцөл байдлын бүрэн яруу найраг, тайвширлыг эргэн санадаг. Уран зураач өөрөө "Урлагийн гоо үзэсгэлэн нь үнэнээсээ бүрдсэн байдаг. Би байгалаасаа хүлээн авдаг. Надад эзэмшсэн мэдрэмжийн анхдагч чанарыг алдалгүйгээр тодорхой нэг газрыг дүрслэн харуулахыг үргэлж хичээдэг. " Амар амгалангийн аура, бүх даавууг бүрхсэн манантай уур амьсгал өглөө эрт тулгарч байгааг харуулж байна. Газрын гадаргуугийн өтгөн бортгон байдал нь тэнгэр, усны өнгөийг бүрдүүлж, газрын гадарга нь тодорхой нууц, тусгай чимээгүй, бүх чимээ сонсогдож, өөрөө сонсож болно. Зүүн талд нь хоёр хүүхэдтэй охин нь хатсан модны суурь дэвсгэр дээр байрласан амьд бараг амьдардаггүй суурийн эсрэг тодорхой дүр зурагтай охин юм. Зураг дээр энэ үед Corot-ийн хүлээн авах шинж чанарыг ашигласан бөгөөд нэг тод цэг гарч ирэв.

"Монте дахь гүүр" (1868-1870)

Жан Баптист Камилл Корот өөрийн төрөлх нутагтаа очиж, зурагтынхаа олонхийг авч явдаг. Түүний амьдралын туршид зураач гурван мянган бүтээл бичжээ. "Монте дахь гүүр" нь түүний хамгийн алдартай газар нутгийн нэг юм. Энэ газрын зургийг зурахын тулд Коро гүүрний хатуу геометрийн шугамууд нь тодорхой харагдаж байсан арал дээр зогсож, эхний төлөвлөгөө нь тахир модны хонгилтой харьцуулахад ялгаатай юм.

Цэнхэр бүсгүйн хөрөг зураг (1874)

Коротын сүүлчийн ажил нь Луврыг төлөөлж байгаа юм. Зураг дээрээ нуруугаараа зогсож, үзэгч рүү чиглэсэн хагас тайвшруулагч нь нүцгэн гараар загвар өмсдөг. Цэнхэрийн Hyacinth шиг шаргал суурьтай. Үзэгчийн анхаарлыг түүний анхаарлыг сарниулж чадахгүй. Корпорууд хөрөг зурагнаас илүү ихийг мэдэрч байсан. Түүний хөрөг зургуудаас гадна Van Gogh, Cezanne, Gauguin, мөн дараа нь Пикассо нар байв.

Жан Баптист Камилл Корот: ажил

Энэ зураач сонгодог академизм аль хэдийнээ явчихсан байсан бөгөөд урлагт шинэ чиг баримжаа бий болоогүй байна. Тиймээс түүний бүтээлүүд нь зураачийн түүхэн дэх шилжилтийн үе бөгөөд энэ нь зураачын ажилд сөргөөр нөлөөлдөггүй. Тэр өөрөө шинэ арга зам хайж байна. Ялангуяа энэ нь ил задгай агаарт ажилладаг бөгөөд өнгөний хэмжээ нь ижил өнгөтэйгээр баригдсан байдаг бөгөөд энэ нь дээр дурьдсан үр дүнгээс илт харагдаж байна. Түүний нимгэн семитон (хөндийн) хүрээлэн буй орчныг холбодог. Дэлхий, хүний эв нэгдэл баригдаж байгаа нь тэдэнд байдаг. Камил Корогийн зургуудын тайлбарыг өгүүллийн тестэнд өгөв.